Театральная энциклопедия - французский

ФРАНЦУЗСКИЙ ТЕАТР. Истоки Ф. т. восходят к иск-ву странствующих актёров и музыкантов, сложившемуся в эпоху раннего средневековья на основе сельских обрядовых игр. В 11 в. жонглёры стали сосредоточиваться в городах. Выступая как рассказчики, певцы, музыканты, фокусники, исполнители импровизированных сценок, жонглёры выражали жизнерадостный и вольнолюбивый дух народа. Остро сатирич. характер имела деятельность вагантов-странствующих студентов, разжалованных клириков" к-рые в своих песнях на латинском языке восхваляли земные радости, зло высмеивали пороки духовенства. Первичные формы нар. т-ра были тесно связаны с городскими карнавалами, в к-рых мотивы языч. мироощущения получали новое содержание, выражали жизнелюбие, стихийное бунтарство масс. Христианская церковь постоянно преследовала жонглёров и вагантов, запрещала верующим посещать "бесовские" представления. В целях усиления религиозной пропаганды с 9-10 вв. в церквах устраивались своеобразные инсценировки отдельных эпизодов евангельских легенд, получившие наименование литургической драмы. Эти небольшие сцены вначале имели форму кратких диалогов, в них использовались нек-рые элементы декорац. оформления и костюмировки (сцена двух Марий у гроба Иисуса Христа, 10 в.); со временем эти сцены превратились в небольшие эпизоды, с элементами драм. завязки и зрелищно-муз. оформлением. После выхода литургич. драмы из церкви на паперть (12 в.) её темы и сюжеты расширились, основой стали библейские истории. В качестве исполнителей литургич. драмы начали выступать не только духовные лица, но и прихожане, а на роли чертей нередко приглашались жонглёры. Литургич. драма утеряла строгость, определявшуюся общим духом церковного богослужения, на неё оказала воздействие вольная атмосфера ярмарок, во время к-рых она чаще всего разыгрывалась.

Одновременно с церковным т-ром развивались театр. зрелища, генетически связанные с нар. карнавалами. Ранними очагами светского Ф. т. были городские пюи - кружки, в к-рых выступали труверы и любители-горожане. Здесь устраивались состязания поэтов и певцов, разыгрывались небольшие, драм. сценки. Характер этих зрелищ был определён вольнолюбивой атмосферой и образным строем городских празднеств, карнавальных увеселений. Этот род зрелищ не получил свободного развития из-за событий Столетней войны (1337-1453).

Несмотря на подавление реалистич. тенденций, их развитие во Ф. т. не прекращалось. Реалистич. нар. начало площадных зрелищ, связанное с идеологией бюргерства и демократич. масс, развивалось в миракле и мистерии. В мистерии - наиболее массовом жанре ср.-век. Ф. т.противоречие между религиозными и светскими тенденциями достигло наибольшей остроты. Представления мистерий устраивались городскими властями. Они происходили под открытым небом и часто продолжались в течение неск. недель. При пост. мистерий применялись симультанные декорации, разл. сценич. эффекты. В представлениях принимали участие многочисл. исполнители - члены городских цехов, любители, объединявшиеся в постоянные театр. организации. Среди этих организаций-"Братство страстей господних", получившее в 1402 монопольное право на показ мистерий в Париже. "Братство" давало свои представления в закрытых помещениях, а в 1548 оборудовало для этой цели "Бургундский отель".

Развитие в мистерии светского начала, усиление реалистич. и комедийных элементов, снижающих религиозную направленность представлений, вызвали протест церковных и светских властей. В 1548 решением парижского парламента "Братству" был запрещён показ мистерий, но разрешалось исполнять моралите, фарсы, и соти. "Братство" стало сдавать свой т-р др. парижским театр. организациям. Наиболее прославленной среди них был союз судейских клерков, любителей театр. иск-ва - "Базоши" (нач. 14 в.); они выражали в своих представлениях вольнолюбивые настроения городской демократии, связанные с традициями площадных карнавалов; пародировали гос. и церковную иерархию, устраивали пародийные судейские диспуты, сочиняли комедийные сценки в жанрах фарса и соти. За исполнение сатирич. эпизодов и песен "Базоши" подвергались преследованиям королевской власти. Помимо этой организации, в Париже и провинции существовало множество др. театр. объединений, с деятельностью к-рых связано появление проф. фарсовых актёров (Понтале и др.). Борясь с городскими вольностями, власти к концу 16 в. запретили деятельность комедийных обществ. Выступления нар. комедиантов стали устраиваться гл. обр. на ярмарках - Сен-Лоранской и Сен-Жерменской, во время к-рых продавцы фальшивых снадобий, доктора-шарлатаны нанимали актёров для прославления своих товаров. В роли таких зазывал выступали фарсовые комики, разыгрывавшие комедийные диалоги часто вместе с самим хозяином "предприятия" (знаменитая пара нач. 17 в.-Табарен и Мондор). Со временем мн. ярмарочные комедианты переходили на сцену проф. т-ров и вступали в труппу "Бургундского отеля". На подмостках этого т-ра в фарсовом репертуаре выступали актёры Г о тъе-Г ар гиль, Гро-Гилъом и Тюр-люпен, к-рые иногда участвовали и в спектаклях "высокого стиля".

В нач. 17 в. после длительной борьбы с "Братством страстей господних", сохранявшим монополию на представление пьес в Париже, в "Бургундском отеле" обосновалась провинциальная труппа В. Леконта. Деятельность этой труппы, ставшей по существу первым проф. т-ром Франции, знаменовала собой обращение т-ра к драматургии. Эта труппа показывала трагикомедии, трагедии и пасторали А. Арди, а также пьесы др. совр. авторов. Отвечая на запросы аристократии. публики, "Бургундский отель" культивировал стиль возвышенной, манерной игры, наиболее ярким представителем к-рого был актёр Белъроз. Связи с демократич. частью зрителей поддерживались благодаря пост. фарсов, обычно завершавших "серьёзные" спектакли; на сцене этого т-ра сохранялся характерный для мистерии принцип симультанного (одновременного) показа мн. "мест действия", но их планировка подчинялась новому закону перспективного построения декораций.

Утверждение эстетич. принципов классицизма, выраженных в произв. новой драматургии, потребовало коренной перестройки сценич. иск-ва. Новое художеств. направление встретило сопротивление со стороны т-ра "Бургундский отель", к-рый по-прежнему обращался к пост. традиционных трагикомедии и простонародного фарса. Для пост. пьес драматургов-классицистов в 1634 в Париже был открыт т-р "Маре", находившийся под покровительством кардинала Ри-шельё. Руководитель этого т-ра выдающийся актёр Г. Мондори по характеру своего дарования был близок суровой и величеств, героике Корнеля. Этой же манеры придерживался и др. видный трагедийный актёр 17 в.-Флоридор. Эмоциональная насыщенность, музыкальность стиха Расина потребовали более мягкой, сдержанной декламации, получившей развитие в исполнительской манере актрисы М. Шанмеле.

Классицизм создал сценич. школу, определившую стиль актёрского иск-ва во Франции 17-18 вв. и оказавшую влияние на развитие т-ра др. европ. стран. Сложился строгий художеств. канон, по к-рому всякое чувство получало определённое выражение в голосе, мимике, жесте. Критерием прекрасного была "облагороженная природа"; герои классицистских трагедий наделялись изящными манерами светских людей, но при этом игра актёров отличалась монументальностью, подчёркнутой патетикой. Достижениями этой школы являлись поэтичность, страстность, пла-стич. выразительность игры. Реалистич. черты клас-сицистской манеры исполнения наиболее отчётливо проявлялись в игре комедийных актёров (Р. Дуассон и др.). Классицистская школа определила возникновение актёрских амплуа, создала возможность для композиционно целостного построения зрелища. Ограниченность классицизма сказалась в идеализации, в пренебрежении историч. и нац. характеристикой персонажей, носивших костюмы франц. аристократов или "римские" стилизованные одеяния. Актёры-классицисты (напр., Монфлёри) часто впадали в ходульность, прибегали к преувеличенному пафосу, манерной жестикуляции.

Решающее значение для усиления реалистич. тенденций в иск-ве комедийных актёров имела режиссёрская и актёрская деятельность Мольера. Став во главе третьего парижского т-ра ("Пале-Рояль"), Мольер создал новый тип труппы - товарищество единомышленников, утверждавших принципы более реалистич. истолкования роли. Требование Мольера изображать реальные характеры, отыскивать в дра-матургич. образах типич. черты, пример его собств. игры, основанной на проникновении во внутр. мир героя,- всё это не только определило принципиально новую манеру исполнения комедийных ролей, но в значит, мере повлияло и на эволюцию творчества актёров трагедии.

В организованном после смерти Мольера т-ре "Комеди Франсез" (1680) развернулась борьба за принципы, выдвинутые Мольером против старых канонич. приёмов классицистской школы. Решающее значение в этой борьбе имело новаторское творчество ученика Мольера М. Барона и иск-во замечательной трагедийной актрисы А. Лекуврёр.

Франц. просветители, способствовавшие идеологич. подготовке третьего сословия к штурму феодального общества, видели в театр. иск-ве важнейшее средство воспитания масс. Поэтому с нач. 19 в. они вели упорную борьбу за внедрение на сцену гл. нац. т-ра страны - "Комеди Франсез" просветительской драматургии. Победа далась нелегко, потому что актёры королевского т-ра во многом придерживались старых вкусов (пост. эпигонских трагедий П. Кре-бийона) и отстаивали свои права театра-монополиста. Но наиболее прогрессивная часть труппы стала на сторону драматургов-просветителей, центр, место в репертуаре "Комеди Франсез" заняли трагедии Вольтера и его последователей, а со 2-й пол. 18 в.- мещанская драма, "слёзная комедия", сатирич. пьесы Бомарше. Выполнению просветительских задач нового направления было посвящено творчество лучших актёров Ф. т. 18 в. Крупнейшим актёром просветительского классицизма был А. Лекен. Продолжая дело, начатое Бароном и Лекуврёр, он отказался от манерного изящества, холодной риторики придворного классицизма. Изображая сильные волевые характеры, Лекен придал классицистским образам черты подлинной монументальности, стремился сочетать величественность с простотой, героич. начало с пси-хологич. правдивостью образа. Лучшими актрисами этого времени были М. Дюменилъ, захватывавшая зрителей силой чувства, искренностью переживаний, и И. Клерон, игра к-рой отличалась чёткой целенаправленностью замысла, иск-вом аналитич. раскрытия внутр. мира сценич. образа.

Приближение классицистской манеры исполнения к требованиям жанра мещанской драмы было осуществлено актёрами Ж. Б. Бризаром, Ф. Р. Моле, Ж. Офреном. Предреволюц. период, отмеченный усилением сатирич. элементов в театр. иск-ве, ознаменовался возрождением реалистич. принципов мольеровской школы игры, что нашло яркое выражение в творчестве таких превосходных актёров-комиков, как П. Л. Превилъ, Ж. Дазенкур, Ж. Б. Дюгазон. В жанре комич. оперы в эти годы с успехом выступала актриса М. Ж. Фавар, Франц. бурж. революция конца 18 в. внесла коренные изменения в театр. жизнь. Актёры впервые получили гражданские права. Декрет о свободе театров, 'принятый Учредительным собранием 13 янв. 1791, уничтожил привилегии королевских т-ров, освободил т-ры от подчинения двору, ввёл авторское право, объявил свободу частного театр. предпринимательства (сразу после декрета в Париже возникло 19 новых т-ров). С первых дней революции начались процесс политич. размежевания актёров, активное вмешательство нового, революц. зрителя в театр. дела. Высшая точка этого процесса - "бои" за пост. трагедии "Карл IX" Шенье и завершивший их раскол труппы "Театра нации" (см. "Нации театр"). Актёры, принявшие революцию,- среди них мастер политич. сатиры Дюгазон, актёр героич. темы Ж. М. Монвель и Ф. Ж. Тальма, творчество к-рого с максимальной силой выразило новаторские устремления революц. классицизма, его гражданственность, героику, патриотизм,- ушли из "Т-ра нации" и создали "Театр Республики", в к-ром ставились произв. революц. драматургии.

В период якобинской диктатуры впервые была осуществлена попытка создания массового политико-агитационного т-ра, выражавшего идеи революции. В Париже и др. городах Франции организовывались нар. празднества, в к-рые входили массовые театр. представления; Ставились аллегорич. спектакли, пантомимы, оратории, воспевавшие победы революц. войск и подвиги республиканских героев, политич. фарсы, обличавшие врагов революции, и т. п. В оформлении этих зрелищ принимали участие крупнейшие художники во главе с Л. Давидом, музыку писали комп. Ф. Ж. Госсек, Ф. А. Филидор и др.

Однако в годы Первой империи (1804-14) Наполеон I резко ограничил права, завоёванные т-рами, подчинил их полицейскому надзору, цензуре и возродил монопольные права привилегированных т-ров. Ту же театр. политику осуществляли в дальнейшем правящие круги, стремившиеся превратить т-р в средство развлечения, отвлечь массы от социально-политич. проблем. В бурж. обществе 19 в. т-ры попадали в руки дельцов, гнавшихся за прибылью, подчинявших репертуар вкусам бурж. зрителя. Это приводило к отрыву т-ра от большой литературы, к засилию внешне эффектных, охранительно-бурж. по содержанию пьес. Но помешать процессу демократизации т-ра не удалось. Уже в 1-й пол. 19 в. соотношение сил в т-ре изменилось. Т-р "Комеди Франсез", субсидируемый гос-вом, обладавший монопольным правом на пост. классич. репертуара, несмотря на блестящую труппу (Тальма, Марс, К. Дюшенуа, Ж. Лафон, Фирмен, Монроз и др.), был консервативен, далёк от передовых идей и новаторских художеств. исканий. Протестующий пафос, выраженный в 20-3Q-e гг. 19 в. в романтич. драме и реалистич. драматургии О. Бальзака, был чужд актёрам этого т-ра, хотя отдельные пьесы В. Гюго, А. Виньи, А. Дюма-отца ставились в "Комеди Франсез", а премьера драмы "Эрнани" Гюго (1830) стала этапным событием в истории Ф. т. Блестящее мастерство комедийных актёров Ж. И. Сансона, Л. Р. Аллан-Депрео, Ж. Арну-Плесси, Ф. Ренье и др. не выражало обличит, тенденции, социально-значит. проблематику. Осн. плацдармом борьбы за передовое театр. иск-во в 1-й пол. 19 в. стали т. н. театры бульваров - "Порт-Сен-Мартен", "Амбигю комик", "Гете", "Фюнамбюль" и др. Принцип свободной конкуренции приводил к быстрому росту сети т-ров (в период Реставрации в Париже было свыше 20 т-ров, в годы Июльской монархии - св. 40). Непрерывно увеличивалось и число провинциальных т-ров. Несмотря на преобладание в репертуаре т-ров бульваров безыдейно-развлекательной и охранительной драматургии, на сценах этих т-ров шли также пьесы, направленные ] против клерикальной и феодальной реакции, насыщенные демократии, пафосом, ненавистью к социальному и нац. угнетению, исполненные поэзии, гуманистич. направленности (драмы Гюго, Дюма-отца, социальные мелодрамы Ф. Пиа, Ф. Сулье, пьесы Бальзака и др.). Здесь сформировалось жизнерадостное, подлинно нац. иск-во актёров водевиля - В. Дежазе, Ш. Г. Потъе, П. Левассёра, Ж. Ш. Одри и др. В этих т-рах выросли крупнейшие романтич. актёры (см. Романтизм), творчество к-рых основывалось на демократич., со-циально-утопич. и революц. идеях 20-40-х гг. 19 в.:

Фредерик-Леметр, М. Дорвалъ, П. Бокаж, Ж. Б. Де-бюро и др. Эти идеи определили бурную эмоциональность их иск-ва, тяготение к резким контрастам, интерес к необычному, исключительному. Игра этих актёров отличалась внутр. правдой; отказавшись от абстрактной обобщённости классицистской школы, они стремились к подлинности сценич. переживания, точности социальной и бытовой характеристики сценич. образа, правдивому показу духовного богатства простых людей. В театр. иск-ве получает развитие критич. реализм, ярким выражением к-рого был созданный Фредериком-Леметром образ Робера Макера ("Робер Макер" Леметра, Сент-Амана, Оверне, Антье и Алуа, 1834); актёр преодолел пристрастие романтиков к изображению исключительной личности и создал социальный тип, ставший в восприятии современников символом бурж. Июльской монархии. В канун Февральской революции 1848 героич. тема вновь получила выражение в творчестве Э. Рашелъ, к-рая возродила на сцене "Комеди Франсез" класси-цистскую трагедию, акцентируя в ней тираноборч. мотивы. Но реакц. поворот буржуазии, напуганной выступлением франц. пролетариата в июне 1848, определил усиление охранительных, буржуазно-апо-логетич. тенденций в репертуаре т-ров (пьесы А. Дюма-сына, Э. Ожье, В. Сарду и др.).

В дни Парижской Коммуны 1871 снова ожили прогрессивные традиции Ф. т. Правительство Коммуны приступило к перестройке т-ра, стремясь превратить его в средство обществ, воспитания, что встретило сочувствие у передовых актёров (М. Агар и др.). По-литич. реакция, наступившая после 1871, привела бурж. т-р к ещё большему идейному оскудению. Творчество ведущих трагедийных актёров т-ра "Комеди Франсез" Сары Бернар, Ж. Муне-Сюлли не было связано с передовой обществ, мыслью, в нём преобладали черты академизма, стилизации. Реалистич. традиции сохранялись гл. обр. в комедии и драме. В этих жанрах выдвинулись видные актёры "Комеди Франсез" 2-й пол. 19 в.: Ф. Э. Го, Б. К. Коплен и др. Их иск-во отличалось высоким мастерством речи, жеста, строгой логикой построения сценич. образа, стремлением к чёткой социальной характеристике, виртуозной отделкой деталей. Но реализм этих актёров был ограничен, т. к. франц. сценич. иск-во было далеко от больших проблем современности, для "французской школы" актёрского иск-ва этого времени характерен культ внешнего мастерства. Т-ры бульваров во 2-й пол. 19 в. также утрачивают демократич. характер, превращаясь в центр увеселений бурж. публики.

В борьбу с рутиной, обветшалыми театр. традициями вступил А. Антуан - выдающийся актёр, основоположник франц. режиссуры, создатель "Свободного театра" (1887-96), Т-ра Антуана (см. Антуана театр. 1897-1906), руководитель т-ра "Одеон" (1906-14). Деятельность Антуана стала важным этапом в развитии театр. иск-ва, хотя она отмечена сильным влиянием натурализма. Антуан стремился связать т-р с совр. ему реалистич. драматургией (Э. Золя, Л. Н. Толстой, Г. Ибсен, Г. Гауптман и др.), утвердить в нём принципы идейности и правды. Он боролся за создание ансамбля, психологич. глубину и естественность актёрской игры, вводил новые принципы режиссёрского решения спектакля, добиваясь единства постановочного замысла, жизненной достоверности. Нац. реалистич. традиции развивали крупные актёры, работавшие в др. т-рах,Л. Гитри, Г. Режан. Эти актёры проложили путь к актёрскому иск-ву 20 в. с его небывалой прежде простотой, правдивостью, усложнённостью душевной жизни. Психологически тонкое иск-во Режан способствовало утверждению на франц. сцене драматургии Г. Ибсена, А. Доде, А. Бека, А. Франса и др.

Обострение классовой борьбы вызвало интерес к проблемам нар. т-ра. С первых лет 20 в. предпринимались многочисл. попытки создания нар. т-ров в Париже и в провинции. Одни из них связаны с со-циалистич. движением, др. находились под влиянием режиссёров-символистов, увлекавшихся стилизацией (пост. мистерий). Идея нар. т-ра утвердилась во Ф. т., оказав воздействие на искания мн. выдающихся театр. деятелей. Теоретиком нар. т-ра, несущего "радость, бодрость, знание", выступил в нач. 20 в. Р. Роллан.

В последние десятилетия 19 в., в обстановке наступления империалистич. реакции, роста демократич. движения, среди художеств. интеллигенции Франции усилились идейные брожения. Наметился кризис реализма, началось бурное развитие символизма, эстетских течений, влияние к-рых испытало и развивающееся режиссёрское иск-во. Нек-рые театр. коллективы, созданные в 90-е гг., объявили борьбу против пошлости коммерч. т-ра, против натурализма, стремились создать поэтич. т-р, противостоящий "прозе" капиталистич. действительности, и добивались обогащения выразительных средств т-ра. Однако отсутствие ясной положительной программы, уход от совр. обществ, проблем приводили к отрыву иск-ва от действительности. В этих т-рах насаждалось формалистич. экспериментаторство, декадентское иск-во ("Театр o'ap" П. Фора, 1890-92, т-р "Эвр" О. М. Люнъе-По, осн. в 1893, и др.). Но крупнейшие режиссёры скоро увидели бесперспективность театр. экспериментов, оторванных от реальности. Так, Люнье-По в своих лучших спектаклях обратился к поэтич. обобщению, ставил классику (Шекспир, Дж. Г. Байрон, А. Мюссе) и совр. драматургию, поднимающую общественно важные социальные проблемы (Г. Ибсен, Б. Бьёрнсон, И. А. Стриндберг, Р. Роллан, М. Горький). Искания символистов завершил "Т-р дез Ар" (орг. в 1910), основатель к-рого Ж. Руше использовал режиссёрские опыты Г. Крэга и М. Рейнхардта, Г. Фукса и А. Аппиа, франц. символистов, В. Э. Мейерхольда. Этому т-'ру были. присущи эклектика, модернистский изыск, эстетская стилизация. Но Руше удалось создать труппу, в к-рую вошли выдающиеся франц. режиссёры и актёры следующих десятилетий- Ш. Дюллен, Л. Ж у ее. В конце 1913 в канун 1-й мировой войны открылся т-р "Вьё коломбье". Его создатель Копо стремился к поэтич., философскому, психологич. т-ру, он отказался и от натуралистич. воспроизведения быта, и от зрелищных изысков символистского т-ра. Для него основой спектакля стал мыслящий и чувствующий актёр. В т-ре "Вьё коломбье" работали такие режиссёры и актёры, как Дюллен, Жуве, В. Тессье, М. Сен-Дени, М. Э. Даете и др. Но деятельность Копо носила в значит, мере лабораторный характер. Т-р "Вьё коломбье" был далёк от острой совр. проблематики, от широких масс зрителя.

После 1-й мировой войны усилилась дифференциация среди деятелей Ф. т. В 20-е гг. в т-рах бульваров процветала гл. обр. развлекательная драматургия, нередко появлялись и реакц., антидемократич. пьесы. Неудовлетворённость бурж. т-ром испытывали мн. видные театр. деятели. Ведущие режиссёры 20-40-х гг., принадлежавшие к т. н. группе "Авангард", противопоставили своё творчество практике коммерч. т-ров. В "Авангард" входили режиссёры старшего поколения - Люнье-По, Копо и режиссёры "Картеля"-творч. объединения, созданного в 1926,- Жуве, Дюллен, Ж. Питоев, Г. Бати. Стремление к поэтич. символу, к обобщённому выражению общечеловеческих нравственно-философских проблем современности определило репертуар возглавляемых ими т-ров. Этих режиссёров привлекал высокий гуманизм и социальная глубина Чехова, Шоу, сати-рич. обличительная направленность совр. драмы (Ш. Вильдрак, Ж. Дюамель, Ж. Ромен, А. Салакру), лирико-романтич. драматургия (М. Ашар, Ж. Ануй), классика (Мольер, Шекспир), аллегоризм П. Клоделя, интеллектуальность Ж. Жироду, Л. Пиранделло. Развивая идею гуманистич. и поэтич. т-ра, нередко отражая настроения отчаяния, беспокойства, скепсиса, характерные для мироощущения зап.-европ. интеллигенции в годы утверждения фашизма, нарастания угрозы 2-й мировой войны, эти т-ры поднимали и большие социально-философские, остро критич. темы. Режиссёры "Картеля", вслед за Станиславским и Копо, добивались в актёрском иск-ве подлинности внутр. жизни, искренности, творч. воображения. Под рук. режиссёров "Картеля" выросли тонкие, вдохновенные актёры: Л. Питоева, М. Жамуа, М. Симон, Э. Декру и др. Искания крупных режиссёров оказали влияние и на т-ры бульваров, где появилась большая требовательность к драматургии, работали актёры, игра к-рых отличалась тонкой психологич. нюансировкой (В. Буше, Г. Морле, И. Прентан и др.). Во 2-й пол. 30-х гг. оживилась деятельность т-ра "Комеди Франсез". Обладая сильной труппой (М. Рено, Ж. Йоннелъ, Ф. Леду, Бертен, Б. Бретти, Б. Бови, М. Белъи др.), этот т-р достиг нового значит. этапа своего развития в годы, когда к работе в нём были привлечены Копо, Жуве, Дюллен, Бати, поставившие неск. блестящих спектаклей.

Значит, достижений добился демократич. т-р Франции. В 20-е гг. замочат, реалистич. актёр и режиссёр Ф. Жемъе, развивая идеи Р. Роллана, организовал в созданном им Национальном народном театре (1920) спектакли-празднества. Он был инициатором создания Международного союза работников сцены, ставившего своей целью борьбу за прогрессивную направленность театр. иск-ва. В эти же годы складывался рабочий самодеятельный т-р. В 30-е гг. под влиянием роста антифашистского движения, особенно после победы Народного фронта, наступил особый подъём в развитии демократич. театр. иск-ва. В 1932 была создана "Федерация рабочего т-ра Франции", позднее - "Союз независимых т-ров Франции", ставившие своей целью создание политич. пролетарского т-ра, порывающего с традициями бурж. сцены. В этом же году Л. Муссинак вместе с Ж. Р. Блоком пост. "Бронепоезд 14-69" Вс. Иванова в "Театре международного действия". В 1935 возник "Народный театр" в Париже под рук. прогрессивного режиссёра А. Ле-сюэра. Был организован Дом культуры, в работе к-рого принимали участие театр. деятели (Л. Муссинак, Ж. Р. Блок, А. Ленорман, Ш. Вильдрак, А. Онеггер и др.), стремившиеся помогать Народному фронту в области культурного строит-ва (пост. "Фуэн-те Овехуна" Лопе де Вега, инсценировки произв. "Мать" Горького, "Рождение города" Блока, и др.).

Во время 2-й мировой войны 1939-45 и нем.-фаш. оккупации развитие Ф. т. почти прервалось. Большинство т-ров было закрыто. Продолжали работать лишь отдельные коллективы - "Комеди Франсез", где в годы войны Ж. Л. Барро пост. ряд спектаклей, "Ателье, к-рый в 1940 возглавил А. Барсак, "Театр де Пари", уда перешёл Ш. Дюллен. Этим режиссёрам иногда удавалось придавать своим спектаклям антифашистское звучание, призывать к сопротивлению ("Мухи" Сартра, реж. Дюллен, 1943;

"Антигона" Ануя, реж. Барсак, 1943; "Атласная туфелька" Клоделя, реж. Барро, 1943).

После освобождения от нем.-фаш. оккупации начался бурный процесс возрождения театр. иск-ва Франции, деятели к-рого ставили перед собой задачу сохранения нац. традиций, противостояли массовому распространению переводных бродвейских "боевиков", господству мюзик-холла, боролись с равнодушием официальных кругов к нуждам нац. иск-ва. Передовая общественность поддерживает старейший т-р страны- "Комеди Франсез". В нём сформировались крупные актёры и режиссёры совр. франц. т-ра - Ж. Л. Барро, М. Рено, П. Дюкс, Ж. Русийон и др. В труппе т-ра - Ж. Мейер, Л. Сенъе, А. Дюко, Ж. Берто и др. В репертуаре широко представлена классич. франц. драматургия. Однако новаторские начинания в этом т-ре, как и раньше, ограничены; во мн. спектаклях, отличающихся высоким актёрским мастерством, преобладает охранительно-музейное начало.

Во Франции, как и в др. капиталистич. странах, почти нет т-ров с постоянными труппами. Кроме гос. т-ров "Комеди Франсез" и "Национального Народного т-ра", постоянные коллективы сохраняются только в т-рах, возглавляемых крупными театр. деятелями (Ж. Л. Барро и М. Рено, А. Барсак). Остальные т-ры набирают труппу на один сезон. В т-рах бульваров, где господствует система серийного проката одной пьесы и нет постоянных трупп, ставятся гл. обр. лёгкие комедии, фарсы, но иногда и пьесы, поднимающие острые социально-политич. проблемы (А. Салакру, Ж. Сориа, А. Миллер и др.). Здесь выступают крупные актёры: П. Брассер, М. Казарес, И. Монтан, С. Синьоре, С. Флон, Д. Ивернель, Ж. Фабри, Р. Коджо и др. Последователи "авангардного" т-ра 20-40-х гг., выдающиеся режиссёры и актёры - Ж. Л. Барро, М. Рено, А. Барсак, Р. Руло, С. Питоев и др. развивают традиции своих учителей, стремятся к созданию поэтич. т-ра, проникнутого гуманистич. идеями. Они ставят произв. Эсхила, Шекспира, Мольера, Мариво, рус. драматургию (Чехов, Горький, Тургенев, Маяковский), но гл. место в их художеств. практике занимают пост. "проблемной" франц. драматургии (А. Камю, Ж. Ануй, А. Салакру, А. Гатти и др.), поднимающей социально-философские, политич. и морально-психологич. вопросы современности.

Нац. традицию развивает в своём иск-ве пантомимист М. Марсо, гуманистич. и демократич. иск-во к-рого завоевало признание во мн. странах Европы.

Стремясь к установлению широких междунар. связей, деятели Ф. т. добились организации в Париже "Т-ра нации" (в помещении "Т-ра Сары Бернар"), где проводятся междунар. театр. фестивали, выступают труппы всех стран мира.

Предпосылки для широкого развития демократич. реалистич. тенденций во Ф. т., создавшиеся после войны, вызвали бурный рост трупп, стремящихся осуществить идею нар. т-ра. Возникло множество молодых театр. коллективов - "Независимый театр" под рук. К. Арари, труппа "Парижские мостовые" под рук. К. Мартена, "Народный т-р" под рук. Ж. Сарту, ряд провинциальных трупп. Здесь ставились антифашистская драматургия ("Немцы" Круч-ковского), сов. пьесы ("Оптимистическая трагедия", реж. Арари, 1950; "Остров мира" Петрова, реж. Сарту, 1950, и др.), пьесы, посв. борьбе за мир, против холодной войны ("Анри Мартен" Мартена, в его же пост., 1951, "Страх" Сориа, 1954, реж. А. Селье) и мн. др. Крупнейшим центром передового театрального искусства стал Национальный народный театр (ТНП). В 1951 его возглавил выдающийся актёр и режиссёр Ж. Вилар. Он привлёк в этот театр видных актёров - Ж. Филипа, М. Казарес, Д. С орано и др. Начав с пост. классики (Корнель, Мольер, Гюго, Мюссе, Шекспир, Мариво, Бальзак, Бомарше, Лесаж), ТНП перешёл к совр. драматургии. Занимая вначале просветительские позиции, т-р в дальнейшем стал активным участником борьбы с фашизмом, борьбы за мир (спектакли "Мамаша Кураж и ее дети", 1951, "Карьера Артуро Уи", 1960, Брехта, я др.). Стремясь нести иск-во народу, т-р выезжает в рабочие предместья. Для осуществления идеи нар. театр. иск-ва Вилар добился проведения ежегодных летних фестивалей под открытым небом в Авиньоне, Аррасе, Арле и др. городах. Гастролируя во мн. странах, ТНП привлёк внимание мирового обществ. мнения к проблеме нар. т-ра. После ухода из ТНП Ж. Вилара (в 1963) во главе т-ра стал видный актёр Ж. Вильсон, осуществляющий пост. остро поли-тич., обличительной совр. драматургии ("Зоо" Вер-кора, 1964, "Лютер" Осборна, 1965) и классики ("Дети солнца" Горького, 1963). Вилар, продолжая борьбу за гражданственный, политич. т-р, поставил "Дело Оппенгеймера" (т-р "Атеней", 1965) и др.

В Париже с конца 50-х гг. создан ряд т-ров в рабочих предместьях - "Т-р Восточного района" (худ. рук. Г. Реторе), "Т-р им. Жерара Филипа" в Сен-Дени (худ. рук. Ж. Русийон), "Т-р им. Р. Роллана" в Вильжюиф (худ. рук. Р. Жербаль), "Т-р им. Дание-ля Сорано" в Венсенне (худ. рук. П. Дебош) и др. В репертуар этих т-ров входят пьесы Горького, Б. Брехта, Ш. С?Кейси, А. Адамова, Аристофана, Шекспира, франц. классич. драматургия и т. д. Мн. из поставленных этими т-рами спектаклей стали крупными событиями театр. жизни Франции. Руководители т-ров в рабочих предместьях связаны с домами молодёжи, с домами культуры, помогают любит. коллективам. Муниципалитеты способствуют этому движению, к-рое помогает превратить предместья в культурные центры.

Важное явление во Ф. т. после 2-й мировой войны- подъём провинциального т-ра. До войны театр. жизнь была сосредоточена в Париже. Ещё Жемье и Копо пытались создавать передвижные труппы, чтобы приобщить провинцию к театр. культуре. Но только после 1945 было организовано 5 театр. центров- в Страсбуре, Ренне, Сент-Этьенне, Экс-ан-Провансе и Тулузе. Примером быстрого художеств. роста т-ра в провинции служит "Т-р де ла сите" под рук. Р. Планшона, расположенный в рабочем предместье Лиона. Этот т-р, ставящий пьесы Мольера, Гоголя, Брехта, совр. антифашистскую драматургию, завоевал широкое признание демократич. зрителя.

Лит.: Карская Т. Я., Французский ярмарочный театр. М.-Л., 1948; Petit de Julie ville L., Histoire du theatre en France, v. 1-5, P., 1880-86; С о-hen С., Le theatre en France au moyen-age, v. 1-2, nouv. ed.. P., 1948; R ? g a 1 E., Le theatre francais avant la periode classique, P., 1901; Mongredien G., Les grands comediens du XVII siecle. P., 1927; V a 1 m y-B a y s se J., Naissance et vie de la Comedie-Francaise, P., 1945; Albert M., Les theatres des boulevards..., P., 1902; История западноевропейского театра, т. 1-З, M., 1956-1963; Гвоздев А. А., Западно-европейский театр...., Л.-М., 1939; Державин К., Театр французской революции 1789-1799, 2 изд., М., 1937; Г е й н е Г., О французской сцене. Собр. соч., т. 6, М.- Л., 1936;

Герцен А. И., Письма из Франции и Италии, Соч., т. 3, М., 1956; Кублицкий М.Е. [М. К. ], Очерки европейских театров, М., 1948; Куайльяк, Физиология театров в Париже и в провинциях, СПБ, 1843; Гюго А., Виктор Гюго и его время по его "Запискам", 2 изд., М., 1890; Льюис Дж. Г., Актеры и сценическое искусство, Варшава, 1876; Ш в ы р о в А., Знаменитые актеры и актрисы, СПБ, 1902; Боборыкин П., Столицы мира, М., 1911; К у г е л ь А. Р., Театральные портреты, П.- М., 1923; В?д романт?зму до натурал?зму в французькому театр?. Зб?рник. Вступит, ст. ? ред. 0. ?. Б?лецького,